Bazı filmler yeni bir sayfanın açılışıdır, bazıları ise bir dönemin sonu... Bu listedeki yapımlar; ister bir anlatım tarzı, ister sinematik bir üslup, bir türün popülerliği, belirli bir izleyici beğenisi ya da bir yönetmenin kariyerindeki özel bir dönem olsun, bir devrin kapanışına işaret ediyor. Bu filmlerden bazıları halihazırda yaşanan bir değişimin sembolü olurken, bazıları ise o dönüşümü doğrudan başlatan ana güç haline geldi.
Sektörde Kırılma Yaratan Dönüm Noktaları
Sinema tarihi boyunca bazı yapımlar sadece beyaz perdede anlattıkları hikâyeyle değil, sektörün genel yapısında yarattıkları derin kırılmayla da öne çıkar. Farklı dönemlerde ve tamamen farklı şartlar altında çekilmiş olsalar da bu eserlerin ortak noktası; izleyicinin sinemadan beklentilerini, yapımcıların projelere yaklaşımını ve stüdyoların risk alma cesaretini kökten değiştirmeleridir. Bir türün sınırlarını zorlayan ya da tamamen baştan çizen bu kült filmler, vizyona girdikleri andan itibaren sektörün üretim kodlarını ve anlatı geleneklerini dönüşüme uğratır.
Farklı Türler, Ortak Vedalar
Bu yapımların her biri sinema tarihine damga vurmuş epik eserler. Çizgi roman uyarlamalarından karakter odaklı dramalara, ezber bozan gangster öykülerinden iddialı Western’lere kadar geniş bir üslup ve dönem yelpazesine yayılıyorlar. Farklı temaları ve anlatım tarzlarını bir araya getiren bu filmler, ait oldukları türün en güçlü örneklerini sunarken sinemada belirgin bir döneme de noktayı koyuyor. İşte sinemada bir devrin kapanışını simgeleyen o unutulmaz yapımlar...
Red Beard (1965)
Toho
Red Beard, sinema tarihinin en büyük yaratıcı ortaklıklarından birinin sonunu simgeliyor. Akira Kurosawa, 1948 yapımı Drunken Angel filminden bu yana başrol oyuncusu Toshiro Mifune ile defalarca birlikte çalışmış; bu iş birliği Rashomon, Seven Samurai, Throne of Blood ve Yojimbo gibi başyapıtları sinemaya kazandırmıştı. İkilinin son ortaklığı olan bu devasa, üç saatlik drama; Mifune'yi 19. yüzyıl Japonya'sında yoksul hastaları tedavi eden bir kliniği yöneten ve "Kızıl Sakal" olarak bilinen Dr. Kyojō Niide rolüyle karşımıza çıkarıyor.
Aksiyon dolu bir yapım olmaktan ziyade Red Beard; karmaşık ve güçlü oyunculuklarla beslenen, toplumsal adaletsizliği ele alan varoluşçu ve hümanist bir hikâye sunuyor. Kurosawa ile Mifune'nin yollarını ayıran bu veda niteliğindeki eser, aynı zamanda usta yönetmenin son siyah-beyaz projesiydi. Kurosawa bu filmden sonra, ölümsüz sinema yolculuğunun son dönemine damga vuracak olan son derece stilize ve canlı renk paletlerine yöneldi. Bu yönüyle Red Beard, yönetmenin monokrom kompozisyonlardaki ustalığının da zirve noktasıdır.
Once Upon a Time in Hollywood (2019)
Sony Pictures Releasing
Once Upon a Time in Hollywood, Quentin Tarantino’nun 1969 yılında sinema endüstrisinde çoktan silinmeye yüz tutmuş bir döneme adadığı duygusal bir saygı duruşu. Leonardo DiCaprio, kariyerinin parmaklarının arasından kayıp gittiğinden korkan televizyon western’lerinin sönmekte olan yıldızı Rick Dalton’a hayat verirken; Brad Pitt de onun uzun süreli dublörü ve dostu Cliff Booth’u canlandırıyor. Diğer tarafta, yükselen yıldız Sharon Tate (Margot Robbie), izleyicinin tarihin acımasız bir hamleyle yarıda keseceğini bildiği olasılıklarla dolu bir hayatın tadını çıkarıyor.
Kelimenin tam anlamıyla Once Upon a Time in Hollywood; bir zamanlar sektöre yön veren devasa stüdyo filmleri döneminin son nefesi niteliğinde, orijinal ve yüksek bütçeli yıldız odaklı yapımların son dalgalarından biriydi. Film, pandeminin sinema dünyasını sarsmasından ve dijital platformlara geçişi hızlandırmasından hemen önce vizyona girdi. Kısacası Once Upon a Time in Hollywood, eğlence dünyasının o en nostaljik ve masalsı devrini beyaz perdeye taşıyan, eski tarz son büyük bütçeli yapımlardan biri hissini veriyor.
Once Upon a Time in America (1984)
Warner Bros Pictures
Sergio Leone, Once Upon a Time in America’yı çektiğinde, filmin temsil ettiği o devasa ve derin kişisel anlatı sinemada artık nadir rastlanan bir türe dönüşmeye başlamıştı. 60’lı yıllarda Western türünü adeta yeniden tanımlayan yönetmen, bu son filminde odağını Vahşi Batı’dan New York’un Yahudi çetelerinin dünyasına kaydırdı; yine de mitlere, şiddete, hafızaya ve zamanın akışına duyduğu o büyülenmeyi korumayı başardı.
Hikâyenin merkezinde, gençliğini, suç geçmişini, dostluklarını, ihanetleri ve Deborah (Elizabeth McGovern) ile olan ilişkisini hatırlayan David “Noodles” Aaronson (Robert De Niro) yer alıyor. Tüm bu olay örgüleri bir yandan klasik gangster sinemasının ezberlerini bozup onu yeniden çözümlerken, diğer yandan "Yeni Hollywood" döneminin yönetmenlere sunduğu o sınırsız özgürlük devrinin de mezar taşı oluyor. Nitekim stüdyoların kontrolü yönetmenlerin elinden tekrar geri aldığı ve sinemada hikâye anlatımının çok daha formüle, kalıplaşmış bir yapıya büründüğü kırılma dönemi tam da bu yıllara denk gelmektedir.
Avengers: Endgame (2019)
Marvel Studios
Avengers: Endgame, 2010’lu yıllara damgasını vuran süper kahraman çağının zirve noktasıydı. On yılı aşkın süredir birbiriyle bağlanan Marvel filmlerinin görkemli bir finali olan yapım, yıllardır sadakatle takip eden izleyicisine hak ettiği o büyük doyumu sundu. Film, hayatta kalan Avengers üyelerinin Thanos'u (Josh Brolin) durduramadıkları o büyük başarısızlığın ağırlığıyla baş etmeye çalışmalarıyla açılıyor. Yaşanan yıkımı geri çevirmek için beklenmedik bir fırsat doğduğunda ise son ve son derece görkemli bir görev için yeniden harekete geçiyorlar.
Böylesine devasa bir dönemi zarafetle noktalamak hiç kolay bir iş değildi; ancak Endgame bunun üstesinden kusursuzca geldi. Zamanda yolculuk temalı orta bölümüyle Marvel Sinematik Evreni'nin geçmişteki en kritik anlarına dönen film, adeta o güne kadarki tüm Marvel külliyatının bir "en iyiler" seçkisine dönüştü. Ardından gelen devasa ve büyüleyici final savaşı, neredeyse tüm karakterleri bir araya getirerek sinema tarihinin en coşkulu ve tatmin edici hesaplaşmalarından birine imza attı. Tüm bunlar Endgame’i, kelimenin tam anlamıyla herkesin aynı anda aynı filme hayran kaldığı o kolektif kültür olaylarının son büyük örneklerinden biri yaptı.
Titanic (1997)
Paramount Pictures
James Cameron, trajik bir deniz kazasını alıp Leonardo DiCaprio ile Kate Winslet’ın müthiş ekran kimyası ve yıldız ışığıyla birleştirerek dünya çapında kültürel bir fenomene dönüştürdü. Gişede 2,2 milyar dolarlık devasa bir hasılata ulaşan film; Ben-Hur, Lawrence of Arabia ve Doctor Zhivago gibi klasiklere kadar uzanan geleneksel tarihi epik türünün son büyük temsilcisi ve orijinal yapımların gişedeki en görkemli zaferiydi.
Nitekim 2000’li yılların başından itibaren risk almaktan kaçınan stüdyolar, devasa bütçelerini orijinal fikirlere ya da insanı odağına alan tarihi dramalara yatırmaktan vazgeçti. Bunun yerine, çoğunlukla süper kahraman uyarlamalarının başı çektiği ve zaten geniş bir kitleye sahip popüler markalara ve hazır hikâyelere yöneldiler. Titanic aynı zamanda Hollywood'un ölçekli maketlere ve gerçek fiziksel set tasarımlarına dayalı o dev prodüksiyon çağının da son anıtıydı. Her ne kadar devrim niteliğinde görsel efektler barındırsa da filmin bel kemiğini karmaşık maketler ve dâhice tasarlanmış hidrolik mekanik sistemler oluşturuyordu. Bu geleneksel çekim anlayışı, ilerleyen yıllarda yerini hızla dijital teknolojilere bıraktı.
Heaven's Gate (1980)
Partisan Productions
"Ne asilsiniz ne de kültürlü. Sadece zenginsiniz." Sinema tarihinde hiçbir film, Heaven's Gate kadar dramatik bir şekilde bir devrin kapandığını ilan edememiştir. Yönetmen Michael Cimino, The Deer Hunter'’ın elde ettiği büyük başarının ardından bu projeye yönelmiş; çok daha iddialı bir boyuta taşıdığı bu yapımla kapsamlı ve derinlikli bir Western anlatmak istemişti. Başrollerinde Kris Kristofferson'ın zengin sığır sahipleri ile yoksul Avrupalı göçmenler arasındaki şiddetli çatışmanın ortasında kalan Şefkatli James Averill’i canlandırdığı filmde, kendisine Isabelle Huppert ve Christopher Walken eşlik ediyor.
Gerçek Yeni Hollywood ruhuna yakışır şekilde stüdyo, Cimino’ya projede tam anlamıyla dizginleri vermişti. Bunun sonucunda yapım maliyetleri 32 milyon doların çok üzerine fırladı; ancak film gişede adeta çakılarak yalnızca 3,5 milyon dolar hasılat elde edebildi. Bu felaket niteliğindeki başarısızlık, tek başına neredeyse tüm bir stüdyoyu batıracak noktaya getirmiş ve Hollywood filmlerinin finansman ile yönetim biçimini kalıcı olarak değiştirmiştir. Bu olaydan sonra yönetmenler, tam yaratıcı özgürlükle birlikte o devasa bütçeleri bir daha asla arkalarında bulamadılar. Kısacası Heaven's Gate, Yeni Hollywood döneminin sonunu getiren o yıkıcı darbe oldu.
Lawrence of Arabia (1962)
Columbia Pictures
Klasik Hollywood epiklerinin en zamansız örneklerinden biri olan Lawrence of Arabia, I. Dünya Savaşı sırasında Osmanlı İmparatorluğu'na karşı başlatılan Arap Ayaklanması'na derinlemesine dahil olan ikonik İngiliz subayının hikâyesini konu alıyor. Ancak ilk bakışta sürükleyici bir macera gibi başlayan bu süreç, Lawrence'ın bölünmüş sadakatleri ve kendi efsanesine kapılmasıyla birlikte gitgide karmaşıklaşan psikolojik bir boyuta evriliyor. Onun hikâyesi ve David Lean’in bu hikâyeyi aktarırken tercih ettiği o şiirsel anlatım, analog epik sinemanın zirve noktasıdır.
Nitekim Lawrence of Arabia, tamamen pratik yöntemlerle hayata geçirilmiş bir sinema başyapıtının kusursuz bir örneğidir; yorucu ve çok ülkeli çekimlerin, binlerce figüranın, gerçek mekânların ve göz alıcı 65 mm geniş format filmin bir ürünüdür. Film aynı zamanda, Klasik Hollywood stüdyo sisteminin katı ve geleneksel kuralları altında inşa edilen son büyük yapımlardan biriydi. Bu geleneksel üretim anlayışı, kısa süre içinde filizlenen Yeni Dalga akımları ve değişen izleyici zevkleri tarafından tehdit edilmeye başlayacaktı.
